Luca Ricatti

Chitarra, racconti e folklore

Come creare gli accordi, capirli e rivoltarli

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Creare gli accordiScopriamo come creare gli accordi e come riconoscerli quando li incontriamo, analizzandone la struttura si base, con l’aiuto della consueta infografica.

La costruzione degli accordi è la base della musica come la conosciamo noi occidentali dell’era moderna. Per questo, capire come si genera un accordo è una vera e propria nozione basilare.
Piano piano, col passare degli anni, un articolo dopo l’altro, sto costruendo un piccolo archivio di lezioni.
La folle idea che mi sono messo in testa è di poter fornire a chiunque la possibilità di imparare a suonare la Chitarra partendo da zero, per arrivare gradualmente a nozioni e tecniche sempre più avanzate.

Ho iniziato questo ciclo di lezioni di Chitarra spiegando come memorizzare le posizioni dei più comuni Accordi per Chitarra.
Ho persino messo online, completamente gratis, un intero ciclo di video lezioni che si chiama Corso di Chitarra per Principianti.

Poi siamo passati ad analizzare la Scala Pentatonica e le altre principali scale per Chitarra.

Ora siamo al punto di capire come sono strutturati gli accordi.
Ora cominciamo a fare sul serio.

Materiale aggiuntivo

Per tutti gli Iscritti è disponibile anche l’Infografica di questa Lezione in formato Pdf Stampabile

Per i Finanziatori c’è anche la Video Lezione col Testo in Pdf.

Sta tutto qui →Risorse Aggiuntive

Se non sei trai Finanziatori, ma vuoi avere la Versione Completa di questa Lezione (Video + Pdf), puoi acquistarla qui →Lezione Completa.Ma veniamo a noi.

Cosa troverai in questo articolo

Vedremo:
1 – Come si costruisce un accordo a partire da qualsiasi nota in qualsiasi tonalità.
2 – Cos’è una Triade
3 – Che cosa sono gli accordi a Quattro voci
4 – Come si crea un Rivolto
5 – L’importanza dell’intervallo di Terza nella nascita della musica moderna.

Negli ultimi articoli abbiamo imparato cosa sono gli intervalli musicali e come riconoscere gli intervalli sulla chitarra.
Se non hai le idee chiare su cos’è un intervallo musicale, ti consiglio caldamente di procedere con ordine e leggere prima questo articolo.

Se invece sai di cosa parliamo, allora andiamo avanti.
Abbiamo tutti gli ingredienti per costruire un accordo, vediamo la ricetta. [Read more…]

Live all’Arciarcobaleno: Report

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Live all'Arciarcobaleno: ReportVenerdì e sabato li passo al lavoro, non ho il tempo di fare prove. In più giovedì, sempre al lavoro, mi sono spezzato l’unghia del dito medio. Per un chitarrista fingerstyle, rompersi un’unghia è come avere un dito in meno. Quando mi succede, in genere me ne frego, aspetto che ricresca e intanto mi esercito a suonare coi polpastrelli nudi, che fare esperienze diverse fa sempre bene. Ma due giorni prima di un concerto è una catastrofe. Ho letto in giro che certi chitarristi usano una tecnica di rincollaggio con l’Attak, ma io non ho tempo di provare cose strane, così tento un’altra strada: sotto casa mia c’è una di queste botteghe di nail art, sapete quei posti dove vanno certe donne a farsi fare le unghie coi disegnini? No, non ridete, c’è poco da fare gli spiritosi.

Giovedì, rientrando a casa dal lavoro, decido di passarci. Immaginatevi le facce: insomma non è un posto dove entrano tutti i giorni uomini barbuti. Spiego la situazione. Tra i ridacchamenti delle altre donne presenti, la tipa prende un attrezzo per tagliare e una lima lunga come una raspa da falegname, mi prende la mano e in meno di due secondi taglia e lima tutto. Non ho il tempo di dire: aspett… Dice che ormai l’unghia era andata, non si poteva fare altro. Le spiego che così mi è del tutto impossibile suonare alcunché e lei mi propone una ricostruzione col gel. Dico ok, proviamo qualsiasi cosa. Mi dà appuntamento di lì a due ore.

Torno a casa, mangio un boccone, vado a prendere mia figlia a scuola e poi torno al nail art. Sto lì seduto con questa ragazza che mi impiastriccia l’unghia e mia figlia di due anni e mezzo in piedi accanto a me che mi dice:
«Che fai Papà?»
Eh, che faccio. [Read more…]

Mi ricordi De André

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Enoteca LetterariaIeri sera ho suonato all’Enoteca Letteraria, serata organizzata dall’IPLAC e dedicata al binomio Musica e Poesia. Ci siamo esibiti in quattro musicisti e circa una dozzina di poeti; a suonare con me c’erano il cantautore Luigi Farinaccio, la pianista Nadia Perella e il giovane pianista e compositore Valerio Angelucci. C’era la sala piena, come in tutti gli eventi organizzati dall’IPLAC e diretti dalla vulcanica Maria Rizzi. È stata come sempre una bella serata, culminata con la cena e l’ottimo vino di Tonino Puccica.
Dopo le esibizioni, durante l’aperitivo prima e intorno al tavolo poi, si è parlato di musica e delle nostre esibizioni. Ed è spuntata la frase che mi sento dire quasi ogni volta che mi esibisco: «Mi ricordi De André».
Di solito mi viene detto senza malizia e incasso il paragone come lusinghiero.
Allora, visto che proprio oggi cade l’anniversario della morte del Faber, mi va di fare qualche precisazione.

Fabrizio De André è stato il più grande esponente della canzone italiana. Ha portato il genere a un livello differente, ha influenzato e continua a influenzare il modo di pensare di milioni di italiani, ha saputo circondarsi di collaboratori geniali, facendo in modo che creassero per lui e insieme a lui capolavori ineguagliabili, che da soli non avrebbero mai potuto. È stato al tempo stesso l’incarnazione dell’artista maledetto eppure un lavoratore meticoloso, scrupoloso, attento a ogni più piccolo dettaglio.

C’è, è vero, una cosa che ho imparato da Faber: che scrivere una bella canzone non è uno scherzo. Nelle sue canzoni non c’è mai una parola fuori posto, mai un verso che dici vabbè, questo l’ha buttato lì. E in giro ci sono un sacco di canzoni che le senti e dici vabbè, questo verso l’ha buttato lì. C’è gente che va in heavy rotation in tutte le radio nazionali con canzoni che dici vabbè, questa l’ha buttata lì tutta, dall’inizio alla fine.
De André mi ha fatto diventare paranoico. Ci sono canzoni che per finirle ci ho messo anni. C’è sempre una parolina, una rima del cazzo che non mi va giù. E la cosa sta peggiorando. Ogni volta che rileggo quello che sto scrivendo, penso: non mi posso accontentare, Fabrizio De André non si sarebbe accontentato. [Read more…]

Prossimi concerti

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Domani, domenica 10 gennaio, suono all’Enoteca Letteraria. Farò 3 brani, nell’ambito di una rassegna organizzata dell’IPLAC dedicata a “Musica a Poesia”. Si comincia alle 18;00.

Sabato 16 gennaio, invece, suonerò all’Arciarcobaleno, alla Garbatella. Questo sarà un vero concerto, di almeno un’ora. C’è un biglietto di ingresso. Per venire incontro alle esigenze della sempre più scannata classe lavoratrice, di cui io stesso faccio parte, ho deciso di autoridurmi il compenso: il biglietto di entrata costerà €3,00 (di solito costa €7,00). Perciò venite. Cominciamo verso le 21;00.

Musica irlandese: Banish misfortune

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Tra le tante tradizioni folcloriche che mi affascinano, la musica irlandese è una di quelle che hanno su di me l’impatto emotivo più profondo. Siamo in tanti, lo so. Ma io sono uno di quelli che coltivano il sogno segreto di trasferirsi un giorno nella verde campagna d’Irlanda.

Ci sono molti motivi per cui la musica irlandese rappresenta uno dei repertori folk meglio conservati d’Europa, non da ultimo ragioni storico-politiche legate all’orgoglio nazionale, in contrapposizione alla cultura pop britannica.

Banish misfortune (letteralmente Bando alla sfortuna) è senza dubbio una delle melodie più famose. Si tratta di una giga (in inglese jig), anzi, per la precisione è una double jig. Per semplificare diciamo che il ritmo base di una giga doppia è un modulo che suona tipo tàrata tàrata.
Della giga esistono molte varianti in vari paesi europei, compresa l’Italia (Emilia Romagna e Quattro province). Quella irlandese è un ballo di gruppo e si balla in otto persone.

Musica irlandese per chitarra fingerpicking

Quello della chitarra celtica è un genere nato sull’onda del folk revival iniziato alla fine degli anni ’50. In quel periodo, i chitarristi acustici del Regno Unito cominciarono ad adattare ai repertori tradizionali dei loro nonni le tecniche che avevano imparato dai bluesmen americani. Il pioniere fu Davy Graham, che per primo iniziò ad esplorare i brani tradizionali della musica celtica attraverso il fingerpicking. Graham, tra l’altro, è l’inventore di un particolare modo di accordare la chitarra, la DADGAD. L’accordatura DADGAD è diventata la più usata tra i chitarristi celtici.

Oggi la chitarra entra spesso nei complessi di musica irlandese, ma solo per l’accompagnamento e solo in strumming (cioè con le pennate). La chitarra fingerpicking è rimasta una cosa sostanzialmente estranea al folk irlandese, anche se vari chitarristi ne hanno mostrato le potenzialità, come Pierre Bensusan, Martin Simpson o Tony McManus, per citare i più famosi.

Musica irlandese: Banish misfortuneIn questo video presento il mio arrangiamento per chitarra fingerstyle di Banish misfortune.

È un brano che è stato adattato molte volte per il fingerpicking, la prima addirittura dallo stesso Graham. Un’altra versione famosa (e molto bella) è quella di Tom Long, di cui si trovano valanghe di cover su Youtube.

Anche la mia versione in effetti riprende parte della diteggiatura di Tom Long (però solo nella parte iniziale). Ma ho puntato più a restituire il senso della musica da ballo, che poi è quello che cerco di fare in quasi tutti i miei arrangiamenti per chitarra. Per questo ho usato la tecnica del basso alternato (in effetti ho la mania del basso alternato).

Per gli Abbonati: ho messo a disposizione in formato la tablatura per chitarra in formato Pdf.

87 Ore di Costanza Quatriglio

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87 Ore di Costanza QuatriglioVenerdì 6 novembre 2015 sono stato a vedere 87 Ore di Costanza Quatriglio, un documentario sul caso Mastrogiovanni, realizzato con le vere immagini dell’ospedale.
Sto parlando dell’Ospedale San Luca di Vallo della Lucania, dove Franco è stato torturato e ucciso.

Sono andato alla proiezione del film dopo una lunga giornata di lavoro, stanco, con lo stomaco attoppato alla meno peggio da un pezzo di pizza ingollato camminando. Credo sia stata la prima proiezione pubblica, ma non vorrei dire sciocchezze.

Arrivo al Palladium alle 22;00. Sto in giro dalle 7 della mattina. Sono a pezzi ma dovevo esserci. La proiezione avviene nell’ambito dell’Arcipelago Film Festival. L’Arcipelago lo conosco, nel 2005 assegnò il premio per il miglior montaggio al documentario Romanina blues di Stefano Romani, di cui avevo scritto le musiche, dedicato a Paolo Coppini (il montaggio è di Mauro Passaretti).

Sto là fuori circondato da gruppetti di persone che chiacchierano e fumano. Per lo più è gente che è stata a vedere i cortometraggi del concorso. Accanto a me c’è uno che dice a delle ragazze:
«Direi che ce ne possiamo andare, pare che adesso c’è un documentario di novanta minuti.»

Mentre respiro il fumo di sigaretta di questo tizio penso che non capisco perché tanta gente associ il concetto di documentario a quello di palloso, dato che molte delle cose più belle che ho visto negli ultimi anni sono documentari.
Quando finalmente ci fanno entrare resto davvero colpito: la sala è piena. E mi torna in mente quando lessi per la prima volta di Mastrogiovanni. [Read more…]

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