Luca Ricatti - Chitarra, racconti e folklore

Mastering

Oggi giornata in studio.
Sono stato a fare il mastering del nuovo album al Legend Studio di Roma, con Mauro Matteucci. Data la sua esperienza pluridecennale temevo che mi avrebbe cacciato a male parole, una volta ascoltate le mie registrazioni. Invece è stato molto incoraggiante e sembra che siamo riusciti a tirarne fuori qualcosa di decente. Oltre a essere bravo Mauro è simpaticissimo e le lunghe ore in studio sono volate.
Per tutto il tempo il cane Gas (o Gus?) è rimasto accoccolato paziente ai nostri piedi, in attesa che finissimo per andare a fare la meritata passeggiata.

Da settimane sto lavorando alle grafiche del CD. Qui a casa ho le mie tre gatte che passeggiano avanti e indietro davanti allo schermo, in cerca di una grattata sulla testa.
L’album si intitolerà Fumo al vento, conterrà nove pezzi miei e quattro brani tradizionali.
Un lavoro immane, ogni passo è un traguardo.

Evasioni

by Luca Ricatti 3 commenti

Gino Paoli dice che spiegherà tutto, anche se le intercettazioni pubblicate lasciano poco spazio alla fantasia. L’accusa è di evasione fiscale.
Va detto che è in buona compagnia. Guai simili li hanno passati Gianna Nannini, Riccardo Cocciante, Vasco Rossi, Renato Zero, Pavarotti, Katia Ricciarelli, Ennio Morricone, Jovanotti, Paolo Vallesi, Rossana Casale, Marcella Bella, Andrea Bocelli, Tiziano Ferro, Umberto Tozzi, Anna Oxa.
Questi sono quelli di cui ho notizia.
Centinaia di migliaia, a volte milioni di euro a cranio.

Il motivo principale per cui al momento non intendo smettere di lavorare per dedicarmi esclusivamente alla musica è che so per certo che non riuscirei a guadagnare abbastanza da mantenermi e contemporaneamente pagare le imposte sul reddito, l’iva, i contributi previdenziali e le altre gabelle.
Perciò, posso essere un po’ contrariato?

No, in fondo non posso. Il piccolo introito con cui sbarco il lunario me lo sudo e mi va bene così. Il buon vecchio, ingenuo orgoglio da working class.
Ma queste persone vanno comprese. Stanno così male che non riescono ad accontentasi, mai.
Perciò metto a disposizione del signor Paoli questa monetina. Se dovesse trovarsi nella necessità, mi rendo disponibile a fargliene dono e invito tutti voi a fare altrettanto.
Il fondamento di una società civile non è questo? Cittadini solidali gli uni con gli altri?

Palle di vetro

by Luca Ricatti 2 commenti

Francesca Vattelappesca ha condiviso la status di Gina L’intellettuale.
«Ancora ve guardate Sanremo? Io mi rifiuto. E poi basta, ancora co ste vallette con quei vestiti! Ma che s’è messa quella, che razza di gonna cià?»

Luana Menefrego ha commentato:
«Io ho visto solo come s’è truccata Anna Oxa! Mioddddio!!! Comuqnue, è vero, quella gonna è ridicola!»

A Franco er chitarrista piace il commento di Gino il trombettista:
«Io neanche ci passo di striscio, preferisco la buona musica a quello schifo. E poi vogliamo parlare della canzone dei Modà? Almeno Masini sa mettere in croce due accordi!»

Antonello il Genio ha scritto:
«Povera Italia, questa è la musica che riusciamo a produrre! La canzone di Toto Cotugno poi è identica a quella dell’anno scorso.»

Laura ha commentato lo status di Antonello il Genio:
«Ma non hai detto che non potevi venire a bere una birra perché dovevi guardare il concerto per elicotteri di Stockhausen?»

Peppe ha commentato lo status di Lorenzo Canto e Penso:
«E dillo che stai a rosicà!»

Anche Lorenzo Canto e Penso ha commentato il suo status:
«Io? Ti riferisci al fatto che ho fatto le selezioni per Sanremo e non mi hanno preso? E allora? Non possono farmi cagare le canzoni?»

Nomi di cantanti a casaccio, si capisce, no?
Non so chi partecipa, Sanremo non lo vedo davvero, da quando avevo 10 anni.
I commenti su Facebook però sono spassosi.

Wizz Jones

by Luca Ricatti 2 commenti

Wizz Jones è stato uno dei primi esponenti della scena folk inglese nata alla fine degli anni ’50. Un folk singer e un chitarrista di raro talento e sensibilità. In questo articolo lo ascoltiamo, parliamo della sua storia, del suo album più celebre e vediamo dove trovare materiale su di lui.

Il vero nome di Wizz Jones è Raimond Ronald, ma per la fortuna della sua carriera artistica, sua madre iniziò a chiamarlo Wizz quando era ancora bambino, prendendo il nome da un fumetto.

Wizz iniziò a suonare da adolescente, innamorato del folk americano e del movimento beatnik. Racconta di essere stato illuminato dalle esibizioni di Big Bill Broonzy, Rambling Jack Elliot e Muddy Waters organizzate da Cyril Davies and Alexis Korner in un locale di Londra che si chiamava The Roundhouse, nel quartiere Soho, a Londra.
Racconta anche di aver imparato a suonare blues copiando i fraseggi di Long John Baldry e Davy Graham.

Cominciò a frequentare le coffee house e fu tra i primi a salire sui piccoli palcoscenici per suonare vecchi brani tradizionali riarrangiati per chitarra o pezzi blues presi dai dischi pubblicati dall’etichetta americana Folkways.

Sincero spirito errabondo, nel ’59 fece un viaggio in autostop con Alan Tunbridge, un disegnatore che aveva conosciuto nei locali di Soho.
Passarono l’estate in Cornovaglia «girovagando sulle spiagge, scrivendo, cantando e lavorando nelle cucine degli hotel». Una sera mostrò ad Alan alcuni accordi e quello prese a trasformare in canzoni le poesie che scriveva.
Ma Alan non era un musicista, non padroneggiava la tecnica fingerstyle del suo amico, né aspirava a esibirsi in pubblico. Considerava lo scrivere canzoni «un hobby che lo teneva lontano dal tavolo da disegno». Però intanto continuava a scrivere. E diventava sempre più bravo. Nonostante non componga più da molti anni, Alan Tunbridge è forse conosciuto più come autore di canzoni che come illustratore. [Leggi di più…]

Capitalismo moderno

by Luca Ricatti Lascia un commento

Ho bisogno di un paio di cuffie da battaglia e vado in un negozio di elettronica, non importa quale, tanto sono tutti uguali. Mi servono per ascoltare la musica in metro. Adoro le mie cuffie da studio della S++++++++r, ma sono distrutte, ingombranti e l’esterno della gomma piuma è ridotto così male che andarci in giro sarebbe imbarazzante. E poi sono in bolletta causa produzione del nuovo album (a proposito, dovrebbe uscire a primavera). Quindi vado in cerca di un paio di cuffiacce da venti euro. Anzi, quanto? 19,99?
Arrivo in cassa, la cassiera passa il codice a barre e dice: 29,99.
Ok, è sera, mi sono alzato alle 5 per lavorare (lavoro pesante), poi ho dato lezioni di chitarra. Sono cotto e devo aver letto male il prezzo. La tipa non fa neanche il gesto di scusarsi perché non ha il centesimo di resto. Mi allunga lo scontrino senza guardarmi in faccia.
Me ne vado.

Però aspè, trenta euro mi sembrano troppi per ste cuffie. Torno indietro a controllare.
Ecco, lo vedi? Erano 19,99.
Rivado alla cassa: scusa, ho pagato 10 euro in più.
«A me è passato così.»
«Eh, lo so che non è colpa tu… » La cassiera parte in quarta. A suon di urla isteriche afferma che, siccome ho pagato quella cifra senza obiettare, ho perso il diritto di protestare.
Entro in modalità piazzata.

Dopo vari minuti di urla si presenta una specie di responsabile in cravatta che mi dà la mano e il buonasera. Dice alla tipa di farmi una nota di credito. Lo dice con la faccia di quello che ha messo un piede su una merda. Durante questo siparietto il gorilla del negozio si è piantato a un metro da me. Ci avete fatto caso che questi gorilla stanno sempre nella stessa posizione? Il vestito stirato, la cravatta che gli strizza il collo, i piedi leggermente divaricati, lo sguardo nel vuoto e le mani conserte davanti al pacco. Perché sempre le mani davanti al pacco?
Ma non era di questo che volevo parlare. In realtà, l’argomento di questo articolo lo avevo deciso dieci minuti prima che succedesse questa scenetta, mentre giravo tra gli scaffali del negozio. [Leggi di più…]

Peter Lang

by Luca Ricatti 2 commenti

Peter Lang è uno degli esponenti di spicco del movimento dell’american primitivism, un grandissimo chitarrista, ingiustamente meno noto rispetto ad alcuni colleghi. In questo articolo lo ascoltiamo, raccontiamo la sua storia, parliamo del suo album di esordio e vediamo dove reperire materiale come spartiti e tablature.

Chiunque viva o abbia vissuto con un musicista lo sa: ascoltarlo ripetere sempre gli stessi passaggi per ore al giorno può essere un tormento dantesco. Peter Lang sarebbe potuto diventare un trombettista, ma suo padre, veterano di due guerre mondiali abituato al frastuono di mitragliatrici, bombe e carri armati, arrivò a sostituire la tromba del figlio con una chitarra, nella speranza di attenuare la tortura. Il ragazzo aveva undici anni.

Inoltre, il folk revival esploso alla fine degli anni ’50 e la mania del vero blues avevano gettato le basi per una riscoperta della chitarra acustica. Peter era un ragazzo di Minneapolis, nel Minnesota, un posto dove d’estate si crepa di caldo e d’inverno può fare -30 o -40°. E quando è gennaio e devi startene chiuso in casa per non morire congelato, devi pure inventarti qualcosa di creativo per passare il tempo. Suonare la chitarra acustica fu la sua soluzione per gli anni dell’adolescenza.

Nei primi anni ’60 nella zona universitaria erano nate parecchie coffe house in cui si suonava musica folk. Anche se Bob Dylan (originario di Hibbing, Minnesota) se ne era andato nella Grande Mela, sotto l’ala protettiva di Dave Van Ronk e tutta la scena newyorkese, c’erano molti musicisti che mantenevano vivace Minneapolis, tra cui il trio blues Koerne, Ray and Glover, che ebbe molta influenza sul giovane Peter Lang. [Leggi di più…]

Mediterraneo

by Luca Ricatti 1 commento

Il sole spacca i sassi. Nel primo pomeriggio ci rifugiamo nella penombra del bungalow, stesi sul letto di ferro arrugginito a digerire il pranzo. Io e la mia compagna siamo ancora due ragazzi poco più che ventenni e andiamo a passare le vacanze in questo piccolo campeggio a gestione familiare, arroccato su una scogliera a picco sul mare della Calabria, sulla strada tra Zambrone e Tropea. Sole, mare e ammore.
Stiamo lì sdraiati tra il sogno e il son desto, quando lei mi passa gli auricolari. E per la prima volta in vita mia ascolto Mango. Intendo che lo ascolto per davvero. La canzone è Mediterraneo. Rimango sconvolto. Sarà che ci stiamo immersi, nell’atmosfera del Mar Mediterraneo, ma resta una di quelle esperienze di ascolto che non scorderò mai.
Passiamo il resto della vacanza a sentire e canticchiare quella canzone. Sarà stato tredici o quattordici anni fa.

Chi mi legge spesso lo sa che i miei gusti vanno in direzioni ben diverse. Mango era un cantante pop e non posso dire di essere un suo fan. Però ecco, avevo sviluppato una forma di sincero rispetto. Era un musicista vero, non si accontentava di strimpellare giretti armonici. Ha scritto diverse canzoni innegabilmente bellissime, zeppe di influenze folk e world-music. E ovviamente aveva una voce pazzesca.
Stava cantando davanti al suo pubblico, un bel modo di andarsene. Però aveva solo 60 anni. E insomma, oh, lo dovevo proprio dire che ci sono rimasto malissimo.

In difesa del CD

by Luca Ricatti 2 commenti

Secondo un recente studio, a comprare ancora Compact Disc sono gli ultra 36enni. Lo zoccolo duro addirittura è composto dagli over 50. In pratica, gli aficionados del disco sbrilluccichino sono quelli che hanno vissuto il suo avvento, tra la fine degli anni ’80 e i primi ’90.
A spendere meno per la musica sono i giovani. Di certo non comprano CD, non lo hanno mai fatto perché sono cresciuti in un’epoca in cui era già tecnologia obsoleta.
Per questo motivo, il buon vecchio Compact Disc è dato per spacciato da tempo e in effetti continua a calare tragicamente da molti anni. Eppure si ostina a non morire. Oggi rappresenta la seconda voce in ordine di grandezza dopo il download a pagamento, fatturando oltre il 30% del totale delle vendite nel mercato musicale. I dati sono forniti dalla RIAA, l’associazione dell’industria musicale americana, perciò probabilmente non corrispondono esattamente alla situazione italiana. Ma sono utili per avere un’indicazione di massima. [Leggi di più…]

Robbie Basho

by Luca Ricatti Lascia un commento

Robbie Basho è stato probabilmente il più singolare tra i chitarristi fingerpicking usciti dalla scuderia della Takoma Records.
In questo articolo lo ascoltiamo, parliamo del suo album più celebre e leggiamo la rocambolesca storia di come è stato inciso. Vediamo dove reperire materiale su Robbie Basho, come spiegazioni delle sue associazioni tra scale, colori, luoghi e stati d’animo, ma perfino spartiti e tablature

Avete presente la beat generation? Quella dei giovanotti che giravano per l’America senza soldi allo scopo di ubriacarsi e scrivere poesie? Li chiamavano beatnik, perché dovevano per forza di cose essere come il satellite Sputnik: dei maledetti comunisti. Ecco, nella sua fase iniziale, il folk revival americano si legò al mondo dei beatnik. Le stesse coffe house che ospitavano le serate di poesia beat, a un certo punto cominciarono a organizzare concerti di musica folk. I riflettori sarebbero stati presto puntati sulla scena newyorkese, ma l’ambiente folk stava crescendo in tutto il paese.
Sulle strade e nei sobborghi delle città americane vagavano queste versioni beatnik di Woodie Guthrie: colte, anticonformiste, molto interessate alla poesia, all’alcol, all’oriente e poco interessate ai soldi. Puro fumo negli occhi della borghesia conformista e della polizia.

Tra i più strampalati di questi personaggi c’era Robbie Basho. Nato a Baltimora, nel Maryland, era rimasto orfano ed era stato adottato da una coppia di nome Robinson. Da adulto cambiò il cognome, in onore del poeta giapponese Matsuo Basho.
Dopo aver terminato il terzo anno nell’Università del Maryland, si spostò a Ocean City per guadagnare i soldi necessari a terminare gli studi. Aveva mille interessi, fra le altre cose praticava il sollevamento pesi.
Un giorno conobbe un marinaio appena tornato dal Messico che portava con sé una chitarra a 12 corde di nylon, con la quale cercava di suonare il flamenco. Frustrato dal fatto che la cosa non gli riusciva, il marinaio vendette la chitarra a Robbie per 200 dollari. [Leggi di più…]

Intervalli sulla chitarra

by Luca Ricatti 16 commenti

Riconoscere gli Intervalli sulla Chitarra è essenziale per lo studio dello strumento. Scopriamo come fare, con l’aiuto della solita infografica.

Se hai letto il precedente articolo sugli intervalli musicali, dovresti aver capito l’importanza fondamentale che ricoprono nella composizione e nell’analisi di un brano musicale.
No?

Allora ascolta: non sarebbe fichissimo imparare a costruire gli accordi sulla Chitarra per conto tuo, senza dover stare a spulciare gli elenchi di accordi per Chitarra? O scoprire la diteggiatura di una Scala Pentatonica o di qualunque altra scala senza doverla leggere in giro?

Come no?!!
Ok, sei un osso duro.
E non vorresti neanche diventare bravo davvero?
Ah, ecco.

E allora fidati: imparare a identificare gli intervalli sulla chitarra è una roba che ti arricchirà in un modo che neanche immagini.
Potrai fare cose come inventare Accordi a Quattro voci, anche molto strani come Accordi Diminuiti e Aumentati, inventare Arpeggi sulla Chitarra e capire gli schemi alla base di cose come Giro di Do e Giro di Sol (studiando le Cadenze musicali).

La porta di accesso per tutto questo è imparare gli Intervalli sulla Chitarra.
La cosa bella è che è tutto molto molto facile.
Non ci credi?

Molto più facile di quanto sembri

Allora senti: quante posizioni di accordi ricordi a memoria? E le scale, ne ricordi qualcuna?
Ecco, allora sappi che individuare gli intervalli sulla chitarra è molto più facile.
Perché, con la sua struttura a griglia, la tastiera della chitarra permette di riconoscere delle posizioni ricorrenti. [Leggi di più…]